绘画对于青年画家曾元伟而言,一笔一画且修行，修在当下，行在远方，走一步就是一场旅行，抬一脚就是一串印迹，世间的一草一木、一山一水，当自己停下脚步，每一处都是风景。曾元伟时常也会觉得，画画是孤独的，起笔静，落笔空无。但他认为这是自我修行的过程，是点、线、面交错人生，他痴迷这样的过程，生来孤独，用画笔去触摸孤独。

曾元伟认为，生活于这个繁忙的世界，人们似乎早已习惯步履匆匆，但却忘了，有些光景需要“慢慢地”才能品出诗意。成都远离了闹市的喧嚣浮躁，更加的诗意和生活化，这种“慢”给予了自己很多画画的灵感。

过去，曾元伟一度以为在纸上画出那些看过的风景、那些见过的人、那些感动过的瞬间，时光会在笔尖温存着。其实不然，时光飞逝，每天都有太多事情发生，那些美好的、感人的、脆弱的、稍纵即逝的瞬间，没有人有办法留住它们，所以曾元伟还是习惯用自己的方式，记录所见的一切，于岁月乐在其中，定格那些过往的美好，也许有一天停下来的时候，因为画画，可以透过纸上的时光，去回味那些匆忙消逝的岁月。

带着画笔去旅行，在游玩过后用些时间画张小画，不用像在工作室创作那样想太多，纯粹记录下路过的足迹。在曾元伟看来，艺术创作的本身就是记录，不受时间和空间的限制，证明自己存在过的痕迹，更好的去思考过去，看待未来。

曾元伟喜欢画一些断井颓垣的景象，就像有岁月的痕迹，在一笔一画中能感受到古老和生机。斑驳的石桥、披着青苔的石狮，经历着时间的侵蚀，沉淀了古老的美，石缝里长出的小草有种守候的的感觉，在静谧中看到了生生不息的爱，像阳光一样温暖着岁月。

在人来人往的外滩，吹着黄浦江的风，画东方明珠。天空不蓝，曾元伟把它画的有点蓝，水不清澈，曾元伟把它想象的很清澈去画，因为曾元伟觉得一座城市本应该就是想象的那么美好。

旅行，去一个陌生的地方，感受不同的文化，听不同的语言，吃不同的美食，走在不同的街道，见不同的人，因为一切的不同，所以一路是改变。等你回到熟悉的地方，或许你就多了些对生活的热情，看到了不一样的自己。曾元伟希望以后自己去任何地方旅行都会带上画笔，用上一两小时去记录自己的足迹，让旅途显得更有意义。同时，也喜欢在路上画画，简单轻松，不用想那么多纠结的问题，就像最开始喜欢画画一样，一笔一画，不忘初心，方得始终。

（来源：遇见四川）